El MET inaugura Costume Art, su mayor apuesta museográfica sobre el cuerpo vestido; Renata Buzzo destaca como la única diseñadora latinoamericana seleccionada.
El Museo Metropolitano de Arte inaugura oficialmente al público el 10 de mayo de 2026 Costume Art, la primera exposición del Costume Institute en las nuevas Condé Nast Galleries, un espacio permanente de 12.000 pies cuadrados dedicado exclusivamente a la moda. La muestra que se extenderá hasta enero de 2027 reúne cerca de 400 piezas de arte, indumentaria y objetos históricos, articuladas en torno a una tesis central: el cuerpo vestido no acompaña al arte; lo define.
Concebida por Andrew Bolton, la exposición propone un recorrido por tipologías corporales: el cuerpo desnudo, clásico, anatómico, reclamado y diverso para demostrar cómo la moda ha moldeado la percepción del cuerpo a lo largo de cinco milenios. El MET presenta así una relectura radical de su propia colección: la moda deja de ser un apéndice y se convierte en un marco interpretativo del arte.
En este contexto global, la diseñadora Renata Buzzo (Brasil) emerge como la única creadora latinoamericana incluida en la exposición y la única cuya obra fue adquirida para la colección permanente del MET, un hito excepcional para la moda de la región
Renata Buzzo: del rechazo local al reconocimiento del MET
Buzzo dijo que la obra nació en un momento de fractura personal y profesional, cuando su trabajo fue considerado “demasiado perturbador” por plataformas de moda en Brasil. En lugar de suavizar su discurso, decidió profundizar en él, explorando el cuerpo femenino como territorio de violencia, memoria y resistencia. De esa pulsión visceral surgió Corset Anatomia, una pieza que expone vísceras, desplazamientos y rupturas internas como metáfora de un cuerpo que ha sido vulnerado, pero que se rehace desde la autoría y la lucidez. La diseñadora ha descrito esta colección como “una autopsia poética”, un intento de mostrar lo que ocurre cuando el cuerpo deja de ser un objeto de contemplación y se convierte en un archivo de experiencias extremas.
La pieza seleccionada, “Corset Anatomia” (primavera/verano 2025), es un conjunto compuesto por un top de beige polyester crepe cubierto por tul del mismo tono y adornado con aplicaciones de satín y gasa en formas de órganos internos, además de flecos de malla y satín rojo que evocan vísceras expuestas; la falda, construida en tul beige, prolonga esta lectura anatómica. La obra forma parte de la sección Anatomical Body, una de las más conceptuales del recorrido, donde el MET la presenta en diálogo con grabados anatómicos del siglo XVIII para subrayar su potencia simbólica: un cuerpo abierto, visceral, expuesto, que convierte la vulnerabilidad en lenguaje estético.
Una creadora multidisciplinaria que encaja en la nueva visión del MET
Buzzo escribe, dirige, construye y conceptualiza sus presentaciones. Su proceso creativo marcado por la neurodivergencia y la necesidad de control autoral genera universos completos alrededor de cada colección.
“Creo desde las vísceras. Cada colección es como un parto con fórceps.”
Esta aproximación híbrida resonó con la visión de Bolton, quien en Costume Art busca mostrar cómo la moda puede ser un dispositivo narrativo, emocional y político.
Un momento clave para la representación latinoamericana
Para México, Colombia y el resto de América Latina, la presencia de Buzzo en Costume Art representa un hito de visibilidad regional dentro de la institución artística más influyente del mundo, un precedente para la moda latinoamericana en el canon museográfico, una oportunidad para posicionar discursos corporales no hegemónicos y un caso de estudio sobre autoría femenina en contextos adversos. La diseñadora anticipa que este reconocimiento abrirá nuevas rutas creativas y museográficas, ampliando su presencia internacional y consolidando su práctica como una voz crítica dentro del arte del cuerpo.
Acerca de Renata Buzzo
Renata Buzzo es una diseñadora brasileña reconocida por su enfoque interdisciplinario y su práctica sostenible libre de insumos animales. Con trayectoria en Vancouver Fashion Week, Casa de Criadores y São Paulo Fashion Week, su trabajo ha sido premiado y respaldado por figuras como Vogue Italia. En 2025, tres de sus obras fueron invitadas a integrar la colección permanente del Metropolitan Museum of Art de Nueva York, y una de ellas se convirtió en imagen emblemática de la exposición Costume Art, que inaugura las nuevas Condé Nast Galleries y marca el tono de la Met Gala 2026.
Fuente: Lizet Esquivel Martínez para Indumentaria Online
Lizet Esquivel de nacionalidad mexicana, tiene 10 años de experiencia en la industria de la moda, trabajando para marcas latinoamericanas. Ha organizado desfiles de moda en Dubai, EE.UU, Finlandia, República Dominicana y Mexic