Del 14 al 17 de abril, en la ciudad de Guadalajara, México, se llevó a cabo Volvo Fashion Week México Guadalajara, confirmando que la moda mexicana atraviesa un momento de madurez creativa donde el diseño se piensa desde el territorio, la memoria y la experimentación material. Durante cuatro días, Guadalajara se consolidó como un polo cultural que dialoga con la región y proyecta al talento latino hacia un escenario global.
Día 1: Julia y Renata abren con una poética del cuerpo y la voz
La pasarela inaugural estuvo a cargo de Julia y Renata, quienes presentaron una colección que parte del “acto de nombrar” como gesto identitario. Las diseñadoras exploraron “del susurro al silencio” mediante cortes curvos y variaciones morfológicas que generan tensión y fluidez. La intervención en vivo de Ely Guerra reforzó la dimensión sensorial de una propuesta que entiende el textil como extensión del cuerpo y la voz. Un inicio que marcó el tono conceptual de la edición.
Día 2: oficio, monumentalidad y raíces tapatías
Olmos y Flores “Barro”
En el Antiguo Colegio de San Diego, la firma presentó una colección que piensa la moda como proceso de transformación. “Barro” se inspira en la tierra que se moldea, se rompe y se reconstruye, traduciendo esa metáfora en texturas orgánicas y un fuerte acento artesanal.
Abel López “AW26” 
La propuesta de Abel López para AW26 retoma la monumentalidad contemporánea inspirada en La Minerva, construyendo siluetas firmes, hombros definidos y volúmenes que evocan la solidez del mármol. La paleta de grises minerales, blancos pulidos, ocres terrosos y negros profundos refuerza esta lectura escultórica, mientras que materiales con apariencia pétrea y brillos contenidos aportan contraste sin perder sobriedad. Detalles como lentejuelas discretas, accesorios geométricos y una confección precisa revelan la madurez técnica del diseñador, logrando que cada look funcione como una pieza arquitectónica en movimiento.
En este marco, la marca de calzado premium Dione se integra como un aliado estético esencial. Sus stilettos y botines en negro y nude, de líneas limpias y acabados pulidos, prolongan la verticalidad de las prendas y acompañan la propuesta sin competir con ella. Los tonos nude estilizan los conjuntos minerales, mientras que los negros anclan los looks más estructurados. Su presencia es sutil pero decisiva, reforzando la elegancia arquitectónica de la colección y convirtiéndose en una extensión natural del diseño de Abel.
Alfredo Martínez “Tapatía”
Martínez reinterpreta el imaginario del mariachi desde la sofisticación: botonaduras, moños, bordados y una paleta en blanco, negro y rojo. La colección honra “la identidad, la memoria y el orgullo de sus raíces”.
ARRE “Hijo del Rey” SS26
El cantante Alejandro Fernández presentó una propuesta que entiende la moda como legado cultural. Con Jalisco como materia prima, ARRE reafirma lo mexicano como lenguaje contemporáneo, sin caer en lo literal.
Día 3: música, sastrería británica y nuevas masculinidades
Benito Santos “12 Sones”
El diseñador tapatío transformó la esencia musical de Jalisco en una narrativa visual sofisticada. La paleta rosa viejo, malva, terracota, azul acero, gris humo y verde petróleo construye una atmósfera emocional que “interpreta” más que vestir.
Hackett London “The Journey of a Man” SS26
La firma británica presentó una sastrería relajada pensada para el hombre contemporáneo: linos, blazers ligeros y tonos tierra que dialogan con una masculinidad funcional. El evento marcó también la llegada de Erik Hayser como embajador en México.
Día 4: juventud, archivo y ficciones íntimas
Liberal Youth Ministry
Liberal Youth Ministry, creada por Antonio Zaragoza, se consolida como un imán creativo en la escena global, con un discurso donde lo rebelde y lo onírico conviven con sofisticación. Su colección se presenta como un debate en movimiento, articulado a través de sedas vintage intervenidas, sweatshirts y las piezas insignia de LYM tees, túnicas, hoodies y elementos en piel, reivindicando el guardarropa rebelde adolescente y su energía de contradicción y libertad expresiva.
NoName “Archivo”
Jonathan Morales presentó una curaduría de dos décadas de trabajo, reuniendo piezas que se han convertido en hitos de su ADN creativo.
Vanebon “Primadonna”
Una pijamada surrealista que explora arquetipos de la adolescencia femenina. El show funciona como una experiencia cinematográfica sobre identidad en formación.
Sentimiento “TRAUMNOVELLE / FW26”
María Isas convierte lo doméstico en territorio creativo: manteles bordados, rituales familiares y vestidos de gala se transforman en símbolos cargados de emoción. La colección revela “una tensión silenciosa” entre belleza y disonancia, cuestionando lo no dicho en la intimidad familiar.
Volvo Fashion Week México Guadalajara cerró con una declaración clara: la moda latinoamericana ya no opera desde la imitación ni desde la búsqueda de validación externa, sino desde la autoría. En estas pasarelas entre archivo, territorio, memoria y experimentación México mostró una visión que se expande más allá de sus fronteras y que dialoga con otras escenas creativas de la región.
Fuente: Lizet Esquivel Martínez para Indumentaria Online
Lizet Esquivel de nacionalidad mexicana, tiene 10 años de experiencia en la industria de la moda, trabajando para marcas latinoamericanas. Ha organizado desfiles de moda en Dubai, EE.UU, Finlandia, República Dominicana y Mexico.